走吧！寻觅，踟蹰，在音之乌托邦！
——评2021年欧宝官方入口第六届“学院奖”作曲比赛
文/许学梓
（欧宝官方入口2018级音乐学系音乐学专业）
2021年12月4日晚，欧宝官方入口第六届【学院奖】作曲比赛决赛暨颁奖音乐会在贺绿汀音乐厅拉开，不仅为作曲青年学子提供了一次极佳的艺术实践机会，一次展示新作品的极佳平台，也促进作曲与表演实际更加有机紧密地结合——前者可化黑白纸谱音符于时间和空间中的动态跃跹，后者可于实在且相异声音中碰撞、联结。
参赛作品均为艺术歌曲，编制为男中音、男高音、女中音或女高音与钢琴，既有古诗词艺术歌曲，又有根据林徽因、席慕容、海子、北岛的近代诗而创作的艺术歌曲。【学院奖】评委包括多位知名作曲家、歌唱家，评审原则公平公正。经过严格遴选，童润琛《走吧》脱颖而出，一举夺魁；张酌诚《望江南》和郭继方《与你同行》紧接其次；姜涵《远方的风铃》、金之善《晚钟》、周乐闻《黄鹤楼》并列第三。13首决赛作品，各有千秋、新而不俗，作曲者对诗词理解、音乐表达以及意象塑造均达到一定的水准，可见上音年轻作曲学子的水平和潜力。
·语
拉赫曼说，作曲家应当不断对音乐语言进行批判性的自我反思。这里除了音乐语言，所谓“语言”——文学语言甚至语言本身，我们同样应当批判性反思（Critical Thinking）。文学文本，诸如《乡愁》《忆江南》《望江南》，即使在13首作品中被重复引用，但同样作为声乐作品，对同时代的文学艺术却有着不同的诠释。那些被反复谱写、耳熟能详的古诗词，不经让我们反思，在【学院奖】中最年轻一代作曲家的笔下，说着何处、何时的语言？若作曲家不思“语”，那么理论家只能失“语”。
·音
为钢琴和人声创作，存在太多的潜在限制，若不使用预制钢琴，88个琴键，几乎任何一种和声与织体，都被过去的作曲家尝试使用过。为钢琴写作，看似在“创作”，实则在“挑战”——不仅比谁的“词汇量”更大，也比谁更会“音”的调配。另外，还有琴之“音”与人之“声”的比例关系，孰多孰少，孰进孰退——若处理不当，高潮迭起时，缺点会暴露得更明显，或钢琴炫技之抢戏，又或人声旋律处理之不自然，虽有情有意，却无法由心而发。【学院奖】决赛音乐会中的确可以听到一些内心的真挚之音，如《远方的风铃》片段素材闪烁着音的灵气、翩跹，即使不成熟，但若仔细捕捉，总会有萨莉亚霍的细腻与精致，陈银淑的光泽与亮度。魁首之《走吧》，钢琴织体之迷狂，在于其音响形态与意象之切合，人声旋律设置之自然，戏剧节奏快慢得当，一种粗犷的感动，至心、可感，之所谓不忘初心。
·声
男中音、男高音、女中音、女高音——每一类都暗含“戏剧”之声，每一首初生茅庐的艺术歌曲，都导向规模更大的歌剧写作。人声如何自然，如何把握其高潮点的推进，有些作曲技术是否需要，是否会阻碍情感的抒发，都是在“声”这一部分值得考虑的问题。如《忆江南》，其中“日出江花红胜火”，在词曲结合的契合度上，或可做进一步的探究与思考。同时，【学院奖】也引发我们继续思考：2021年的当代人需要什么样的“声”音，如何使人之“声”更贴近当下的审美品味？
·意
“意”是语、音、声的综合，所谓“言有尽而意无穷”，即是创作更为“形而上”的层面。一首精致的艺术歌曲，如何达至音之意境——肯定远非对一首诗词简单地编配，更需经年累月的沉寂与积淀，文学、哲学、艺术之浇灌，音如文字，意蕴无穷。
2021年【学院奖】成功告一段落，无论花落谁家，不过是个开始。Go on, 走吧，去感受，去踟蹰，去寻觅，在音之乌托邦。
