中国现当代作曲理论体系形成与发展研究
——构建中国特色哲学社会科学专栏（10）
张 巍：中国民族和声理论的形成与发展——对1949年前发展状态的探索
中国民族和声理论在1949年以前就得以形成并有所发展，赵元任的早期和声实践及其理论便是证明。接着，萧友梅、贺绿汀、王震亚等人分别在涉及和声理论的音阶/音列、和弦的结构及五声调式等方面作出的探索，对民族和声理论的形成与发展产生了重要的影响。
丛密雨、徐孟东：中国复调音乐理论的肇始与初步发展
作为西方音乐重要组成部分的“复调音乐”，伴随着国内其时为数不多的理论研究和创作，以及专业院校系科和相关课程的相继设立，在1919~1949这三十年中得以初步发展。在此阶段，虽以引进、吸收与借鉴为主，但如日方升般的发轫态势，为中国复调音乐教学、研究、创作，乃至此后的广泛深入发展与体系化建设，奠定了相对坚实的基础。
钱仁平、王中余：文学与音乐的相互映照——论叶小纲《第五交响曲“鲁迅”》的结构与语言
叶小纲的《第五交响曲“鲁迅”》以多乐章的形式、多样化的体裁、丰富而独特的音乐语言适配于鲁迅的文学文本，以鲜明可感的抒咏风格和冷峻风格及其对立和交织，表现、深化和升华于鲁迅文学的意味、意境和意象。既是音乐与文学的联姻，又是二者的相互映照。
尹明五、何 言：20世纪八九十年代中国交响音乐创作中的音响观念
20世纪八九十年代，中国交响音乐呈现出新的音响观念：追求多元化的民族性音响表达——从民族性音色的吸纳到地域性特色的凸显；对现代配器技术的探索——基于开放发散的思维和多重因素并重的视角，使纵向多层次结构进一步复杂化；寻找自我的“声音”，在受惠西方与扎根传统中坚持“融入”与“跳出”。
周湘林、王瑞奇：同种民族乐器室内乐创作探究——以近期（2000~2020）八部作品为例
同种民族乐器室内乐创作旨在凸显单一音色的衍展，用看似“低”对比度的乐器组合呈现出“高”丰富度的音响结构，其创新之处就在于从技术性结构转向音响结构，再从音响结构转向个性化语言结构——从音乐表象转向音乐的整个叙述过程。同种民族乐器室内乐作品不再保持模式化结构，音乐语言极度精确与简练。
思维·观念
（国家哲学社会科学资助项目及全国高校社科期刊评优特色栏目）
秦 序：从“音乐学在中国”到中国的人文音乐学科建构——兼论艺术科学向人文学科的认知飞跃
中国的音乐学、艺术学等人文学科，在“把目光投向人”的同时，要自觉回归人文学科（即人学）范畴，立足历史悠久自成体系而又成就辉煌的中国音乐、艺术传统，依据文化价值相对论，理直气壮地建构中国真正的人文各学科，包括“中国音乐学科”“中国艺术学科”，以取代所谓“科学”的“音乐学在中国”等狭窄概念及学科定位。
杨民康：音乐文化圈研究与区域音乐研究方法论辨析——以中国传统音乐研究为例
对于中国传统音乐研究来说，研究对象的不断拓展，迫使我们去注重研究方法的多样性和交叉性，并且在研究实践中结合使用区域音乐研究（主要应对相对同质化的汉族传统音乐）与音乐文化圈研究（主要应对相对异质化的少数民族音乐）两类研究方法。
冯长春：新音乐运动与高等音乐教育的先驱——《陈洪文存》序
陈洪先生是中国近现代音乐史上具有重要影响的音乐家。留法归国后，他率先提出“新音乐运动”的口号并身体力行，在长达半个多世纪的音乐实践中，在高等音乐教育、学科建设、音乐创作、理论研究、音乐翻译等多个领域成就卓著，为中国近现代新音乐文化的建设与发展作出了开拓性的重要贡献。
余作胜、刘亚男：《新唐书》音乐史料谬误辨正
《新唐书》由于书成众手、增事简文等原因，导致谬误较多。前修及时贤已指出该书音乐史料谬误十余处，贡献良多。今又发现此类谬误六处。这些谬误代相传袭，也误导了今人的研究。现对这些谬误进行考辨，一一正之，对于《新唐书》重新修订及避免继续以讹传讹，都有重要参考价值。
肖 阳：国立音乐院-国立音乐专科学校（1927~1937）十年办学成果回顾
国立音乐院-国立音乐专科学校创校初期十年间（1927~1937）已形成蔚为可观的欧宝娱乐棋牌官网规模和臻于完善的科组设置体系，兼收并蓄地借鉴国际上通行的成熟专业音乐教育标准，并在坚持合理扬弃的原则基础上，构建起的音乐教育制度，满足了高等专门音乐欧宝娱乐棋牌官网需求。
分析·研究
微电影《蓝柳》的音乐采用纯人声无伴奏合唱的艺术表现方式。作曲家徐坚强用新颖、独特的音乐语言对微电影故事情节进行了诠释，将中国音乐元素与现代创作技法融为一体，运用特殊音程建构旋律与和声，采用节奏变化、力度对比以及静默等表现手法进行音乐叙事，其中的戏曲念白、音乐结构、民乐拟声、调式节奏等方式，蕴含了中国的文化内涵。
鲁 立：西方音乐体裁的音响形式研究——以郭文景的《山之祭》为例
郭文景的协奏曲《山之祭》作为一部打击乐协奏曲，其打击乐与乐队形成一种二元关系：一方面基于音符叠置、音带持续、支声复调、模仿复调，呈现出一种主辅关系和合力关系；另一方面又通过长短主题的交替、音带与音场的对比、从噪音到乐音转化，展现出一种对峙关系。这种对立与统一体现出了协奏曲的体裁特征。
周艳霞：菲茨莫里斯声音训练及其对中国的启示
传统声音训练方法认为，“声音”是一种可以打磨的“手工艺品”，但忽略了“语音生成的完整性”。菲茨莫里斯声音训练不仅继承了传统方法的“生物性”，而且打破了根深蒂固、僵硬的“呼吸模式”，通过身体非自主震颤体式重建正确的呼吸模式；利用“声音的生理本质”的概念，将声音训练方法变成一种更具科学导向的跨学科方法。
