由于今年上半年“叠艺”二重奏在贺绿汀的精彩演出获得了观众们热烈的反响，金秋十月，“上音众乐”又再度邀请了董海珠、李世卫两位老师为观众们带来了一场具有中国文化特色、重新编曲的钢琴重奏——中国作品专场音乐会。同样，此次的主持人以及作品导赏也由亲切、风格幽默的李老师来担任。
本场演出总共演出十二首曲目，一共分为古风音韵、多姿当代和民族斗志三个部分，分别代表了古代、近代和当代的中国乐曲。所有乐曲都采用钢琴重奏的形式，通过双钢琴演奏中国作品，这一点在中国并不常见，新意十足。原本由中国民族乐器进行演奏的这些经典乐曲，在考虑到实际音乐会演奏效果和保持原作品精神气质、音乐形象、声音风貌不变的前提下进行了精心的改编，使得作品的音响更具层次和丰富性，观众们也能有更好的聆听体验。
首先演奏的是第一部分——古风音韵，包括了《阳关三叠》、《三六》和《昭君怨》。从古风感浓烈的唐代名曲《阳关三叠》、展现人民质朴生活的《三六》到人人皆叹惋的《昭君怨》，钢琴作为西洋乐器，通过台上两位老师成熟的演奏技巧，将民族乐器的音色钢琴化以及对不同乐器音色的模仿，使得曲目保留原曲韵味的同时与钢琴柔和的音色完美结合。
接着，观众们随着音乐来到了“多姿当代”，从和煦暖风般的《紫衣》，充斥着相思情怀的《乡愁》，布鲁斯与民族调式结合的《东方布吉伍吉》到描绘想象性的西域画卷的《丝路》，短短的二十分钟，展现在观众们面前的音乐世界无论是“夕阳西下，断肠人在天涯”的萧瑟感，还是温暖如春丝丝牵动心灵的恬静感，都慢慢随着琴键流淌进聆听者的内心。在《丝路》一曲的演奏中，老师们利用钢琴低音区的琴声模仿着原曲中西域独特弹拨乐器的音色，在充满异域风情的同时又带着钢琴独有的柔和之感，同时一连串的连音带来的音音分明与弹拨乐的音色异曲同工，完美的展现了乐曲应有的风格。
演出的尾声，进入到了充满着昂扬斗志的“民族斗志”主题部分，一首首家喻户晓的红色歌曲《红旗颂》、《七七联歌》通过艺术家们精心的改编，从原先由管弦乐的演奏变成了双钢琴的演奏形式，。尽管只有两架钢琴在台上叙述着中国历史长河中的艰难与成功，但其气势与气魄却丝毫不差于交响乐队的演奏，令场下的观众心潮澎湃。演出结束，因两位老师们热情认真的演奏和在贺绿汀中回荡着的时而激情时而悠扬的琴声，观众们掌声不断，久久未散场，李世卫和董海珠老师再次登台为观众们带来了安可曲目《我的祖国》，引得台下的观众们热情高涨，一同随着琴声拍着手打节拍，演出在阵阵整齐的拍手声中完美落幕。
演出结束了，观众们对于音乐和艺术知识的渴求依旧是兴致高涨。散场后，有不少的观众询问现场的工作人员能否与两位老师见面探讨演出内容和自己的感想。两位老师得知后立马同意了观众们的要求，在后台详细的为前来询问的观众们交流探讨、解答疑惑。而在后续的观众采访中得知，观众中还有专门请假的小学生来聆听音乐会，其年龄段也涵盖了老、中、轻三代。很多观众反馈，每当熟悉的音乐响起，眼泪就不由自主的流了下来，尤其到安可《我的祖国》更是感触颇深，这也是音乐带给观众的共鸣和它的魅力。
两位老师默契的配合，对于节拍和乐曲的熟练的把控，最终都落在了黑白琴键上的指尖，细细为观众们诉说着中国故事。在每次完美演出的背后是无数的练习和两位老师近十年的艺术合作生涯，他们在繁忙的工作之余，通过音乐会及讲座的形式，保留和发扬双钢琴这一传统的演奏形式和基本形态，同时为其注入新的元素，寻求新的音乐表演形式。此次两位老师为普及公益教育再度回到上音众乐的舞台，本着一颗“不忘初心”“热爱音乐”的热忱的心，为本场演出画上一个圆满的句号。
供稿：宣传部
撰稿：刘可
