开学伊始，由我院艺术管理系主办的“艺管精英讲坛”迎来第五季，“讲坛”将继续以“每月一期一位大咖”的形式，邀请国内外艺术管理的业界精英，聚焦观众导向，共同探讨“艺术管理的文化推动力”。
该活动是围绕“双一流”学科建设和教学与实践相结合的宗旨而开设的高端、跨界性学术活动. |
经过前四季的打磨，已逐步在艺术管理学界和业界形成了品牌影响力。
1. 陈擎——《古典音乐改变城市文化生活》
广州交响乐团团长，广东星海演艺集团管委会副主任，广东省音乐家协会第九届副主席，广东省管乐协会创会副主席，中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才，“广东特支计划”宣传思想文化领军人才，曾任第十一届广东省政协委员。
本季讲坛，陈擎将分享广州交响乐团近20多年来坚持职业化发展、推广教育普及、强化营销宣传，而最终改变城市文化生活的过程及心得。除了艺术上的不断进取，他所带领的广州交响乐团正不遗余力地探索各种让市民走进交响乐世界的渠道，包括举办广交开放日、打造和拓展第三艺术空间、举办线上线下的音乐家访谈和音乐会等多种形式。
经过21个乐季的耕耘，越来越多乐迷主动关注广交的音乐会，提前购票已成广州市民生活的新时尚，“乐季尊享套票”销量逐年上涨，“周日音乐下午茶”和“乐聚星期三”音乐会一票难求，生动印证了广州交响乐团通过古典音乐已悄然改变了广州的城市文化生活。
“我们一直在抓紧做的，就是让广州交响乐团能被每个广州市民自豪地称作‘我们的交响乐团’。”
l 广州古典音乐市场现状
l 广州交响乐团如何在广州普及推广古典音乐
l 广州交响乐团职业化发展如何与城市文化生活结合
l 突发音乐会状况与解决方案案例
2. 张军——《什么是决定艺术未来的真正力量？》
联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，文化部优秀专家，素有“昆曲王子”之美誉，现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监
张军长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自1998年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了400余场；于2018年5月18日在梅赛德斯奔驰文化中心成功举办“水磨新调”新昆曲万人演唱会，实现了昆曲400年来再度以万人之势重回观众视野的盛景。
此外，通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同音乐家谭盾、指挥家汤沐海，日本歌舞伎演员市川笑也、台湾歌手王力宏、英国小提琴家Charlie Siem、美国爵士大师Bobby McFerrin等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》获得2010年美国格莱美奖提名。
“我们被对面的观众鼓舞,让昆曲成为我们的桥梁，观众再加上昆曲，是影响这个社会更广阔的可能性的开始。”
l 观众需要了解艺术的独特性
l 艺术唤醒了观众什么
l 观众与艺术的终极关系
3. 何伟山——《艺术管理的硬道理和软实力》
新加坡共和国官委议员，新加坡华乐团行政总监，新加坡华乐总会副会长、南洋艺术学院音乐课程咨询委员会主席。
何伟山在新加坡华乐团有20年的文化艺术管理经验，专长于艺术的推广和普及，表演艺术形象的提升与发展，尤其是营销创意概念的实行，而对于组织各类筹款项目和演出亦有独到的见解。新加坡华乐团以“人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外音乐会等活动来推广华乐。
从音乐总监叶聪到驻团指挥、指挥家、演奏家、音乐家、行政管理团体，都会参与到每一场音乐会的策划中，大家集思广益，创新和发展音乐会的内容和形式。新加坡华乐团正式通过这样启发、推动、影响和教育的方式来传达音乐理念，让优雅华乐举世共赏。
“乐团要明确自己的使命和音乐的价值观，艺管人更是如此。一个热衷艺术、充满活力、有着开阔视野和奉献精神的艺管人才能带领乐团走向更广阔的天地。”
l 艺术管理-不是工作的工作
l 艺术管理-影响政策的软实力
l 艺术管理-筑成文化精神核心价值的动力
l 艺术管理-艺想惊喜有多开 观众拓展有多深
4. 喻荣军——《一切为了观众：从《乌合之众》到“乌合之众”》
上海文广演艺集团副总裁，ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监，国家一级编剧，剧作家。
2000年至2018年，喻荣军已有近六十部舞台作品被国内外几十家剧院翻译成英语、日语、德语等十几种语言上演，并荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。2005年以来，他主持的ACT上海国际当代戏剧节邀请了200多台国外的戏剧进行演出，并策划上海话剧艺术中心和50多个国家和地区的剧团和艺术家进行了合作演出，把几十台剧目带到国外进行演出。2015年以来，他主持的上海国际喜剧节，邀请了几十个国家近70台剧目演出了300多场。
从剧本的写作者再到剧场的组织者、经营者，20多年来喻荣军一直在跟观众打交道，为观众服务，这让他对观众的心理了若指掌。喻荣军认为不管是题材、作品的样式、跟观众之间的互动，国内的艺术管理者还有许多工作要做。
“如今观众走进剧场更多的是为了娱乐，可剧场应该是思想碰撞的地方，这种差异和习惯如何处理和对待？”
l 观众是核心？如何寻找到合适的观众？如何进行观众培养？
l 一家当代城市剧院（剧团）应该如何去面对观众的改变？
l 观众变了，他们到底是怎么样的一群“乌合之众”？
“艺管精英讲坛”第五季首讲
将于3月15日隆重登场
面向全院师生及社会各界听众开放
欢迎您到现场聆听
并与嘉宾进行直面交流与互动
敬请期待!
