9月15日下午，“上音众乐”星期音乐会迎来了本学期开场音乐会。来自中央音乐学院的作曲家们集体亮相“上音众乐”，为上海的爱乐者带来学术含量很高的一台演出，获得巨大成功。欧宝官方入口党委副书记、副院长王瑞，总会计师张佳春，中央音乐学院作曲系叶小纲、郭文景、贾国平、郝维亚，上音作曲系负责人叶国辉、温德青等出席音乐会。
“来自北方的声音——中央音乐学院教师作品音乐会”也是我院作曲系与中央音乐学院作曲系的首次学术交流音乐会，是第11届上海当代音乐周的重要组成部分。整场音乐会共6首曲目，其中两首为此次音乐会专门创作：叶小纲的弦乐钢琴四重奏《蔓萝》（为长笛、小提琴、大提琴与钢琴而作）；贾国平的《时空的涟漪Ⅱ》（为单簧管、小提琴、大提琴与钢琴而作）；秦文琛的《琵琶辞》琵琶独奏；唐建平的《啐啄》为弦乐四重奏而作；郝维亚的《欢欣》为长笛独奏而作（世界首演）；郭文景：《随想曲》为室内乐而作（世界首演)。
在每首曲目演出前，作曲家们亲自登台，为观众作导赏，极大地接近与观众的距离，帮助观众更好地欣赏作品。现场人数爆棚，但观众很是专业，掌声处非常热烈，而欣赏时寂静无声，连作品精微之处的表达都能充分领略。音乐会结束后，主办方组织的作曲家签名活动，受到观众追捧，现场排起了长长的队伍。中央院的作曲家感叹，上海的观众真是太棒了！
【冲淡】
“冲淡”是司空图二十四诗品中和“雄浑”两相并列的一类重要诗境，简单来说，“雄浑”之美刚中有柔，“冲淡”则柔中有刚，冲和淡远，优游不迫，与本场音乐会的第一首作品颇为契合。叶小纲先生的这首《蔓萝》以描绘一种南方热带植物为饵，实则表达作曲家对植物根系下的土地之情怀，这份情怀隐匿于一种普世性的审美之下，即便由荷兰新欧洲乐团来演绎，也丝毫不会感受到西方演奏与中国音乐表意上的隔阂，这种自然的平衡令人神往。
【洗炼】
《时空的涟漪Ⅱ》素材来源于“中国天眼”收到的脉冲星信号，显然这是一种音响效果极其“匮乏”的声音材料，贾国平先生也在现场坦言将“重复”作为创作的第一要素是一次全新的尝试。可喜的是，这部作品成功赋予了“重复”深层次的含义，以极其洗炼的手法阐释了“重复即生长”的意义指向。
【飘逸】
秦文琛先生一直致力于对中国民乐新音响的挖掘，这种挖掘往往来自于纯熟经验的想象力，《琵琶辞》这部作品便几乎完成了在琵琶上演奏泛音的全部想象。音乐在技术要求极高的演奏基础之上，于虚实相间的泛音、实音以及偶尔加入的空弦散音之中肆意飘逸。
【实境】
“啐”是小鸡孵化之时，在鸡蛋中的吮声，母鸡啄壳欲令它破壳而出，则是“啄”。唐建平先生的这部作品着重于乐器之间的整合以及材料间的统一，所谓“啐啄”实景，即是“里应外合”，作曲家以充分的层叠变化表现其间的互动关系。
【委曲】
“委曲”表现为“委婉曲折”，没有固定的格式且不受某一形体的拘束，随物赋形。郝维亚先生借鉴中国竹笛的元素创作这部长笛独奏曲《欢欣》，全曲跳脱于常见的逻辑建构，而是采用音色叙事的手法，留给听众空间和自由以遐想。
【清奇】
当代音乐应该发出什么样的声音？如若让郭文景先生回答，答案或许是一种仅供审美愉悦的声音。看似简单，实则是一种力图于接近声音本有形式的思考。此次带来的世界首演作品《随想曲》即是作曲家对此种思考的实践与探索，剥离所谓“词汇的魔力”，仅用声音进行个性发声，各种语汇的自如切换，一切都是如此引人入胜。
当代音乐的融汇与碰撞在这里回响，其中所蕴含的丰富的灵感、极致的韵味令人回味无穷。2018学年“上音众乐”星期音乐会也将以全新的面貌呈现，用丰富的音乐表演形式，给予观众陶冶。
撰稿：孙懿凡
