上海的黄梅天总是给人一种浑身潮湿、烦闷、黏腻的感觉，人们向往清新凉爽的感觉。而昨晚，就在贺绿汀音乐厅的舞台上，杨光老师用她曼妙而又富有情感的歌声，为广大观众献上了一席清新畅爽的音乐盛宴。
音乐会一开场，杨光老师先谈了谈她对“诗”与“歌”的认识，她认为在艺术歌曲这种音乐体裁中，“诗”与“歌”是密不可分的，演唱者其实是在音乐的旋律中将诗人创作的诗句“朗诵”给观众。我国古人也认为“诗歌”密不可分，《诗经》有曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”
在曲目编排上，首先选取了十九世纪法国浪漫乐派的主要代表人物柏辽兹的声乐套曲《夏夜》。《夏夜》由六首歌曲组成，在每首歌曲演唱前，杨光老师均简略介绍了一下歌词大意：第一首《田园歌》从一个男性的角度回忆了一对情人漫步乡间的场景；第二首《玫瑰花魂》以一朵玫瑰花的幽灵为主人公诡秘地叙述死亡的漂亮；第三首《在海边浅水滩》描写主人公在阴霾的死亡气息中哀叹命运的不幸，怀念逝去的爱人；第四首《离别》则化为对失去爱人的声声呼唤和惆怅的等待；第五首《在墓地》在苍白忧郁的气氛中描绘着死亡本身；第六首《无名岛》一扫前几首的阴郁，在童话般的幻想中，渔夫邀请漂亮的姑娘远行……待介绍完了后在钢琴伴奏王蕾老师的协助下，杨光老师再向观众演唱，声音优美动听，时而婉转含蓄，时而低沉忧伤，时而冲天而起，时而舒展优雅，观众们被两人的通力表演所深深吸引。
说起赛谬尔·巴伯，人们首先想到的可能是他的那首脍炙人口的《弦乐柔板》，而杨光老师为我们带来了他的一组艺术歌曲，分别是《在这繁星熠熠的夜空》、《小夜曲》、《一位戴面纱的修女》、《老女人的秘密》。作为二十世纪的美国作曲家，他将新世纪的音乐元素融入到艺术歌曲中，杨光老师则将这四首歌曲演绎得别有一番风味。
最后一组为中国艺术歌曲《幽兰操》、《三首绝句》和《断桥遗梦》。前两首分别是“唐宋八大家”之首的韩愈和“诗仙”李白的诗歌，优美的诗篇流传已有千年，它们在二十一世纪作曲家赵季平教授的谱曲下，焕发出新的生命力。优雅高洁的歌曲在杨光老师的演唱下饱含深情，钢琴伴奏则把诗中的形象变为音乐的形象，并与人声结合在一起给台下观众以极大的音乐感染与享受。“兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。”这样的诗句让观众们沉醉其中，早就忘记了音乐厅外还有撵不走的黄梅雨季。第三首《断桥遗梦》虽是一首现代作品，但故事背景则是取自著名的许仙与白娘子的爱情故事。词作者韩静霆先生用第一人称这一写作方式，将故事主人公许仙与白娘子当时所处的社会背景与其遭遇巧妙地讲述了出来，深情又不乏幽怨的情愫表达更是自然流露。赵季平教授的作曲，给这首歌赋予了本土性、融合性与时代性。杨光老师的演唱，唱出了许仙与白娘子这段爱情故事的凄美和情感的真挚，乐曲有情节引入，情节叙述，还有情绪上的铺垫与强调，释放与回味，不仅让观众在欣赏作品的时候有历经人间轮回的感受，而且还让观众在欣赏的时候有恍若隔世的感受。一曲终了，台下掌声雷动，叫好声经久不息。
这场音乐会，既给广大观众以美的享受和艺术的陶冶，同时也是一次很好的教学示范。声歌系的很多学生都表示，杨老师的演唱给了他们很多的启发，他们要更加用心地学习好艺术歌曲，尤其要唱好中国艺术歌曲。
（演唱）
（王蕾、杨光谢幕）
